Tradicionalment s'ha utilitzat el terme fake, de manera particular en el món d'Internet, i en especial entre els usuaris de qualsevol grup, per referir generalment a un fitxer o un servidor fals que no és el que aparenta. Més recentment, amb l'auge de webs basades en el format audiovisual i de difusió d'imatges, també s'ha començat a utilitzar per descriure un muntatge fotogràfic, un anunci fals, etc.
A continuació es pot veure el muntatge fotogràfic creat a partir d'una notícia falsa elaborada pels meus dos companys (Marc Fortuny, Marisol Maretto)
L'animació és un procés utilitzat per un o més animadors per donar la sensació de moviment a imatges, dibuixos o un altre tipus d'objectes inanimats (figures de plastilina, per exemple). Es considera normalment una il·lusió òptica. Existeixen nombroses tècniques per a realitzar animació que van més enllà dels familiars dibuixos animats.
En aquest cas la nostra pràctica esta feta a partir de la tècnica del Stop Motion. El stop motion és una tècnica d'animació que consisteix a aparentar el moviment d'objectes estàtics per mitjà d'una sèrie d'imatges fixes successives. Stop Motion és un anglicisme que va començar a penetrar en l'ús de la llengua espanyola en temps relativament recents. Tradicionalment se l'ha designat en espanyol amb molts termes diferents, com per exemple: fotoanimación, animació en volum, parada d'imatge, pas de maneta, animació foto a foto, animació fotograma per fotograma o animació quadre per quadre, per citar només alguns exemples .
Aquí tenim un exemple de Stop Motion:
BBC Knowledge - Honk If You'r Human
En general s'usen aquests termes o es denomina «animacions en Stop Motion» a les quals no entren ni a la categoria del dibuix animat ni a la de l'animació per ordinador; és a dir, que no van ser dibuixades o pintades ni a mà ni per ordinador, sinó que van ser creades prenent imatges de la realitat. Així doncs, l'stop motion s'utilitza per produir moviments animats de qualsevol objecte, ja sigui rígid o mal·leable, com ara joguines, blocs de construcció, ninots articulats o personatges creats amb plastilina.
Podria també definir-se aquesta tècnica com animació artesanal, a causa que es construeix el moviment manipulant un objecte, amb les pròpies mans, fotograma a fotograma. Es treballen diversos materials (plastilina, sorra, retalls de paper, guixos sobre sòls i murs ...) de manera progressiva, cap endavant, sense cap possibilitat de retrocés.
"ESCAPEGG" la nostra animació ESCAPEGG és una animació realitzada amb la tècnica del Stop Motion. Aquesta animació va ser creada i duta a terme pel nostre grup: Marisol Maretto, Marc Solé, Marc Fortuny i jo, Diego Luque. En ella expliquem la breu història d'un ou que, en ser trencat a la paella decideix tornar al lloc d'on va venir (la closca de l'ou) on es retroba posteriorment amb els seus altres companys (més ous), una història de comèdia i amb un toc de drama per l'ou que decideix tornar a la seva closca.
El títol és curiós, aquest títol té dos significats clars ESCAPE (escapar) i EGG (ou), aquesta unió ve provocada per la trama de l'animació, l'ou vol escapar i ho aconsegueix, i aquí el significat que li vam voler donar.
Detalls que cal tenir en compte per realitzar l'Stop Motion:
La càmera ha d'estar en un lloc fix, l'ideal és utilitzar un trípode, tot i que si volem variar els plànols, podem moure la càmera nosaltres mateixos amb molta cura i continuïtat.
El nombre de fotogrames òptim és de 24 fotogrames per segon tot i que amb menys també podem veure el resultat.
El fotogrames han de ser de moviment continuat.
La llum ha de ser constant.
I finalment, aquí us deixo el resultat del nostre treball amb animació, ESCAPEGG:
En aquesta entrada podrem veure quatre tipus de pràctiques per controlar millor la nostra càmera reflex, fent-nos experimentar i "jugar" amb aquestes opcions que ens permet la nostra càmera:
Profunditat de camp
Aturar un moviment
Imatge: Exposada, Subexposada i Sobreexposada
Imatge en HDR
La profunditat de camp és la distància per davant i per darrere del punt enfocat que apareix amb nitidesa en una foto. Aproximadament la distància nítida és el doble per darrere del punt enfocat que per davant:
Exemple profunditat de camp
Aquí adjunt-ho les fotografies realitzades per comprovar la profunditat de camp:
f/5.6-1/10s-ISO 400
f/5.6- 1/10s-ISO 400
f/7.1-1/10s- ISO 400
Aturar un moviment és realitzar una fotografia on un objecte que està en moviment hem de congelar-lo, de manera que sembla que paréssim el temps i així enfoquem de manera nítida la imatge general.
Aquí adjunt-ho les fotografies realitzades per realitzar la fotografia en moviment (aturar un moviment):
Tres fotografies de prova:
Fotografia de prova
Fotografia de prova
Fotografia de prova
Fotografia final:
Fotografia final d'aturar el moviment
Imatge: Exposada, Subexposada i Sobreexposada. En fotografia, es diu exposició a la quantitat de llum que rep el material fotosensible (en fotografia química) o el sensor d'imatge (en fotografia digital) perquè es formi una imatge. Aquí adjunt-ho les fotografies exposada, subexposada i sobreexposada:
Imatge subexposada (molt poca llum)
Imatge sobreexposada (massa llum)
Imatge exposada (quant. de llum correcte)
Imatge en HDR. En processament d'imatges, gràfics per ordinador i fotografia, les imatges d'alt rang dinàmic (High Dynamic Range en anglès, o HDR) són un conjunt de tècniques que permeten un millor rang dinàmic de luminàncies entre les zones més clares i les més fosques de una imatge del que les tècniques d'imatge digital estàndard o mètodes fotogràfics poden oferir. La fotografia d'alt rang dinàmic permet obtenir imatges més d'acord a les visualitzades per l'ull humà, que quan observa el món que ens envolta és capaç de distingir detalls en zones amb una diferència d'il·luminació molt superior a la suportada per altres formats com la pel·lícula o els formats d'imatges comprimides. Aquest rang dinàmic més extens permet a les imatges HDR representar amb més exactitud l'extens rang de nivells d'intensitat trobats en escenes reals, que van des llum solar directa fins a la feble llum de les estrelles.
L'efecte diorama, també conegut com il·lusió diorama, Tilt-shift o miniatura tilt-shift és un efecte o il·lusió òptica, aconseguida normalment mitjançant un procés d'edició digital, pel qual una escena de mida natural es modifica perquè sembli una miniatura. Les parts borroses de la imatge simulen l'escassa profunditat de camp que normalment es troba en les fotografies d'aproximació o macros, fent que l'escena sembli molt més petita del que realment és. L'efecte borrós es pot aconseguir òpticament, en prendre la imatge, o mitjançant un processament digital posterior. Moltes fotos que produeixen aquest efecte són tretes des de gran altura per simular l'efecte de mirar una maqueta des de dalt.
Efecte "tilt shift" amb una fotografia d'un tren de càrrega
Al moment de realitzar la pràctica em vaig plantejar diversos llocs on realitzar la meva fotografia per crear l'efecte tilt-shift, vaig fer diverses proves i em vaig decantar per la següent fotografia que podrem veure.
La fotografia va ser presa a casa d'un amic meu, al seu balcó, un dia que havia plogut i era tard, en aquell moment vaig pensar que podria ser una foto interessant pels reflexos dels fanals al terra mullat. Aquí adjunt-ho l'original i l'editada per aconseguir l'efecte tilt-shift.
(La fotografia ha estat presa amb una Canon EOS 650D i editada amb un programa de l'App Store anomenat Tilt-Shift Camera)
Fotografía original
Fotografía amb l'efecte "tilt shift"
Luminograma
Un luminograma, popularment conegut com "lightpainting" o pintura de llum, és una tècnica creada el 1889, és el registre fotogràfic de la trajectòria d'una font lluminosa en moviment en un ambient amb poca llum. Hi ha dues maneres de realitzar un luminograma, quan prenem una fotografia del moviment d'un feix de llum amb la càmera en un punt fix, o quan realitzem moviments de càmera sobre un punt de llum fixa. Les exposicions poden durar des d'un segon a diversos minuts, depenent de les opcions de la càmera fotogràfica.
Exemple de un tipus de luminograma
Qualsevol font de llum és vàlida per a realitzar un luminograma i els valors d'obertura del diafragma i velocitat del obturació, depenen de la intensitat de la font de llum. Es pot realitzar el registre d'un luminograma, en capturar una font lluminosa, que passa per davant de l'objectiu de la càmera, per exemple el pas d'uns fars d'un vehicle en moviment. També podem realitzar un luminograma de forma intencionada, creant una fusió entre l'art de la fotografia i l'art de la pintura, mitjançant la utilització d'un focus lluminós, a manera de pinzell de llum, o mitjançant el moviment de la càmera; aquest últim procediment és com dibuixar a l'inrevés, és a dir, si movem la càmera cap a l'esquerra i cap amunt el moviment de la llum es registra cap a la dreta i cap avall.
Per realitzar els nostres luminogrames hem programat la càmera de la següent manera (el nostre grup estava format per Marc Fortuny, Marc Solé, Marisol Maretto i jo, Diego Luque):
ISO 100
F f/4,5
Temps d'exposició: 30 segons
Quan ja teniem la camara programada per fer la tècnica per a realitzar un luminograma ens vam posar mans a l'obra, provant amb diverses fonts de llum diferents (flash, llanternes petites, làsers, etc.)
i deferents tipus de dibuixos i creacions. Com a selecció de grup hem triat una fotografía,
i com a selecció individual he triat les 4 fotografíes que més m'han agradat, aquí us deixo el
resultat:
Luminograma fet pels quatre fent servir com a font de llum petites llanternes
Selecció personal:
Luminograma fet amb un flash recobert de paper transparent de color blau
Luminograma fet amb un flash recobert de paper transparent de color groc
Luminograma fet amb una font de llum d'una llanterna petita
Luminograma fet amb un flash recobert de de paper transparent de color blau
Aquesta pràctica ha estat realment divertida, hem pogut descobrir que fer luminogramas és molt fàcil, és una tècnica fotogràfica molt creativa, la recomano a qualsevol que vulgui provar-la.
Divendres passat vaig decidir fer-li fotografies a un amic molt proper, ell és l'Aleix, el model
de la següent sèrie fotogràfica que es pot veure. En ella volia aconseguir fotografies amb
molt clarobscur, aconseguint contrastos de llum i ombres variats plasmant així l'essència de les nits d'hivern. El resultat han estat unes fotografies fosques amb tocs de llum.
Totes elles estan sense editar, una petita mostra del que vaig fer.